CARACAS.-El Ciclo Internacional de Música Contemporánea: Re: Suena, volverá a la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, los días viernes 8, a las 6:00 pm y sábado 9 de mayo, a las 4:00 pm, esta vez, para presentar “La Telaraña de Ligeti”, como parte de la Serie Centenarios que le rendirá un merecido homenaje al legado del maestro y referente de la música moderna György Ligeti (1923- 2006).
El Ensamble Contemporáneo de Caracas, acompañado por el Coro de Ópera Teresa Carreño, el pianista Esteban Mujica (Francia) y la soprano Caribay Saavedra, bajo la batuta del director invitado Elvis Pérez (Bélgica), serán los responsables de llevar a los asistentes a este concierto, en un viaje a través del universo de Ligeti.
Se trata de “una red de obras que se tejen a modo de telaraña sonora en la cual se enlazan texturas infinitesimales, ecos folclóricos de su Transilvania natal y un humor gótico que oscila entre lo lúdico y lo metafísico. Una telaraña vibrante, en la que cada hilo contribuye a la creación de una red sonora completa y coherente”, señala el maestro Vicente Moronta, quien lleva la batuta de la Dirección de Música Contemporánea del TTC y el Ciclo Re: Suena.
El recorrido musical partirá, “desde las primeras obras de cámara impregnadas de folclore hasta los experimentos texturales, pasando por la teatralidad de sus piezas concertantes y escénicas. Cada selección representará un hilo de esa trama: folclore transformado, humor grotesco, texturas hipnóticas y estructuras de precisión matemática”, puntualizó el también músico e investigador de renombre internacional.
El homenaje estará complementado con intermedios visuales que proyectarán fragmentos del documental “György Ligeti – Portrait” (1993) de Michel Follin, que repasan la vida, obra, contexto histórico y reflexiones sobre la música hechas por el compositor. Un repertorio biográfico El programa propuesto para esta entrega de Re: Suena, se inicia con Articulación (1958), obra que fuera precisamente la carta de presentación al público de su micropolifonía, técnica, que más tarde se convertiría en la marca característica de su obra, y que surgió cuando Ligeti descubrió que al reproducir los sonidos musicales lo suficientemente rápido, el cerebro humano no llegaba a percibirlos por separado, sino como un conjunto, lo cual supuso un avance en su búsqueda de una música estática y para lo cual, eliminó la sensación de pulso, añadiendo líneas melódicas independientes y de velocidades diferentes a un gran número de intérpretes.
Le seguirá, Concierto de cámara, obra que, compuesta una década más tarde, muestra la madurez de su micropolifonía como genuino lenguaje musical. En ella, trece solistas participan en un tejido sonoro de gran virtuosismo y extrema precisión en el que ningún instrumento es protagonista pero que incluye a instrumentos poco habituales, como el clarinete bajo, la celesta y el órgano Hammond o armonio, que refuerzan la originalidad de su color instrumental.
El repertorio continuará con Concierto para piano (1985-1988), pieza en la que se asoman las nuevas concepciones de Ligeti en cuanto al ritmo y la armonía. En ella el autor continúa en su búsqueda de “crear un universo sonoro flotante, en el que la complejidad rítmica disuelve la percepción de los elementos individuales y da lugar a una estructura global que parece despegar”, explica Moronta.
El dueto de composiciones vocales gemelas, Noche y Mañana (1955), le seguirán. Se trata de dos composiciones de Ligeti, escritas sobre textos del poeta húngaro Sándor Weöres, que representan su última obra vocal ligada a su estilo inicial, previo a la ruptura estética que el propio compositor identificó más tarde. El concierto culminará con la obra breve, Misterios de lo macabro, la cual según Moronta, condensa el universo irónico, grotesco y absurdo de Ligeti. Adaptada por Elgar Howarth a partir del personaje de Gepopo en la ópera Le Grand Macabre (1974-1977), narra en escena como Gepopo, jefe de la policía secreta de Brueghelland, intenta anunciar una catástrofe inminente, pero su estado de histeria y paranoia vuelven su discurso casi incomprensible.
“El conjunto instrumental acompaña y amplifica esta tensión con una escritura grotesca y expresiva, llena de efectos sonoros insólitos, hasta conducir la obra hacia un final de angustia y desesperación”. Ligeti y Kubrick Desde que incorporó la idea de micropolifonía en su obra, Ligeti empezó a destacarse y a ser cada vez más respetado, sin embargo, fue un hecho curioso el que colocó su obra ante la vista del mundo entero. En 1968 el cineasta Stanley Kubrick utilizó, sin autorización, algunas de sus obras para la banda sonora de la película de culto 2001: Una odisea en el espacio por lo cual el compositor austro-húngaro entabló una demanda de un dólar contra Kubrick, destacando no el dinero, sino el no haber solicitado el permiso adecuadamente. El éxito extraordinario que obtuvo la película en el mundo entero, lo obtuvieron también la música y el nombre de Ligeti. Kubrick volvió a usar su música más tarde, en tres de sus cintas.
Boletería Las entradas para disfrutar de “La Telaraña de Ligeti”, los días, viernes 8, a las 6:00 pm y sábado 9 de mayo, a las 4:00 pm, están a la venta en las taquillas del Teatro, de martes a domingo de 10:00 am a 6:00 pm y a través de la plataforma. www.maketicket.com.ve. Para enterarte de más detalles de nuestra programación no olvides seguir nuestras cuentas en X: @teresacarreno, en Instagram: @teatroteresacarreno y en Facebook: Teatro Teresa Carreño. Verónica Abreu Roa.
